Nacido como  Laurentius Antonius Kayser, era hijo del organista y maestro de escuela del pueblo Franciscus Kayser y su esposa Anna de Türkheim y recibió su primera instrucción musical de su padre. Fue a la escuela en el Jesuit Gymnasium de Munich y luego ingresó como novicio en la Abadía Premonstratense de Obermarchtal. Aquí hizo su profesión el 25 de mayo de 1732 y celebró su primiz (primer acto oficial como sacerdote) el 19 de mayo de 1737, adoptando el nombre Isfrid. El monasterio de Marchtal era uno de un grupo de monasterios de Suabia, principalmente premonstratenses y benedictinos, en el que el cultivo de la música fue especialmente importante en el siglo XVIII. Desde el otoño de 1737 hay evidencia escrita del período creativo de 15 años de Isfrid Kayser. Pronto tuvo la reputación de un César entre los ‘Phonascos’ de Suabia. En 1741 fue nombrado director de música en dicho monasterio y ocupó este cargo durante unos diez años. 

Edición discográfica de obras de Isfrid Kayser

Aproximadamente desde 1750 trabajó como párroco para los pueblos de los alrededores, a saber, para Obermarchtal 1741-1743, Sauggart 1750 y 1761, Seekirch 1754-1758 y Kirchbierlingen 1758. En 1761 regresó a Marchtal y se convirtió en subprior allí en 1763. También hay constancia de actividad temporal como capellán.y Kooperator , al menos en los años 1764-1769, en la ciudad de Munderkingen (hoy Alb-Donau-Kreis ). En la primavera de 1771, Kayser murió en el monasterio de Marchtal pocos días antes de cumplir 59 años.

En su gran etapa creativa de 1737 a 1752, Kayser escribió una serie de piezas músico dramáticas para la escuela de teatro de los canónigos agustinos ‘zu den Wengen’ en Ulm , de gran actualidad en términos de historia contemporánea; los textos provienen en su mayoría del miembro premonstratense Gregor Trautwein (1711-1785). Los historiadores de la música suponen que vivió como huésped en el monasterio de Wengen en Ulm durante un tiempo y que también estuvo en contacto con el organista de la catedral Conrad Michael Schneider. Kayser hizo contribuciones musicales y dramáticas para el Jesuit College en Augsburg en 1737, el Premonstratensian Reichsstift Rot an der Rot en 1743 y 1746. Congregatio Latina Major del Colegio Jesuita de Munich en 1747, concretamente por sus meditaciones de ayuno diseñadas escénicamente, también para el escenario jesuita en Dillingen, para el teatro de la ciudad de Biberach en 1755 y para el teatro del monasterio local en Marchtal. Aquí, la vida en el escenario fue moldeada principalmente por el poeta de talento musical y hermano premonstratense de Kayser, Sebastian Sailer.

Cuando María Antonieta y su séquito permanecieron en el Reichsstift Rot del 1 al 2 de mayo de 1770 en su viaje nupcial de Viena a París, el despliegue de esplendor alcanzó su punto máximo. Aquí se interpretó como cantata el poema de Sailer "Los mejores sentimientos de los corazones de Suabia". La parte de Isfrid Kayser en esta composición es tan poco clara como su parte en los muchos otros singspiels que se interpretaron en Marchtal en ese momento. Después de la secularización en 1806, toda la propiedad del monasterio con toda la música, incluidos los períodos del Singspiele, pasó a la casa principesca de Thurn and Taxisb. Los hermanos de Isfrid Kayser, a saber, Norbert (1708-1765), Balthasar (1710) y Konrad (1714-1769) también fueron miembros de las órdenes premonstratenses y benedictinas y participaron en muchas de las actividades de Isfrid.

Isfrid Kayser ocupa una posición destacada entre los diversos creadores sonoros del área cultural católica del suroeste de Alemania. Los monasterios premonstratenses de influencia francesa en Marchtal, Rot an der Rot y Schussenried , así como el monasterio benedictino en Zwiefalten, ejercieron una influencia duradera en la historia de la familia de Isfrid Kayser con su participación cultural en las ciudades y comunidades rurales de la Alta Suabia y en ese momento en la Baja Austria.  Su cuerpo de música sacra de alta calidad se basa en gran medida en el ejemplo de los benedictinos Valentin Rathgeber y Marianus Königsperger, cuyas obras fueron publicadas por la editorial de Augsburgo Lotter mediado Kayser continúa directamente con los mencionados con su Opus 2 “Methodo facili, et moderna elaboratae”. 

Königsperger sitúa a Kayser en fila con Franz Xaver Brixi y Jan Zach, a cuyas obras desea ‘toda la inmortalidad’. Más que Zach, Kayser prefería una impotante consistencia melódica. Con ello logró homogeneidad estilística y unidad formal, especialmente en las figuras orquestales de sus movimientos de Vísperas. Si Rathgeber se centra en las facilitas, brevitas y soavitas (facilidad de ejecución, brevedad y eufonía), la música sacra de Kayser se caracteriza por la gravitas (gran peso). En sus tres partes de clavicémbalo, Kayser retoma sugerencias rítmicas de Conrad Michael Schneider, por ejemplo, el compás de 5/8 en el passepied “Parthia I”. Según los historiadores de la música, estas "Parthias" bien podrían haber ‘madurado bajo el sol de François Couperin’.